家具业设计嘉年华 解读米兰家具展设计新趋势

解读米兰家具展设计新趋势

米兰国际家具展可以说是全球最重要的一个家具设计展，但是从2000年以来已经突破了原来家具展的概念，已经从家具延伸到整个生活设计领域。与家具展同时举行的还有米兰设计周，国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀，在不同层面展现了创意设计展示与时尚、娱乐、美食、观光、游学的联动，成为“全球最大的设计嘉年华。”

　　米兰家具展，从来都不止是一个展览会，而是一个设计城市的风貌展示。全世界各地，最漂亮最风格的家具，这是你看到的表象。这个城市的设计环境、设计氛围、对设计如对金钱一样的热爱，这是内涵。其实你要不是做家居行业的，不是每年4月才会飞过来拍上几千张照片，学习流行趋势，而是随意挑个时间来到米兰，仍然是能看到这个城市和这个国家对设计的情有独钟，简直全城热恋一样追捧着设计。

1设计馆——标新立异

　　米兰家具展是一个综合型的展览，最吸引眼球的是设计馆。最具创意的著名设计品牌大多安排在这8个馆内，如Appellini、Campeggi、Cappellini、Kartell、MAGIS、 MOROSO、Flos、Edra、Kartell、Poliform、Vitra，Zanotta等等，也是“欧洲与意大利一级品牌的主战场”，几乎所有国际著名的品牌都会在设计馆进行标新立异争奇斗艳的设计“秀”，也是每年全球设计师必看的“设计大餐”。

2办公展——色彩型格

　　“把办公空间作为激发创造力的中心——意大利的方法!”（ The Office as Creative Hub – The Italian Way!），这是连续了两届米兰国际办公空间家具双年展的主题，把办公家具与办公空间的设计规划作为一个有用的商业工具激发人们的创造力。米兰家具展的办公家具展是国际公认的办公室、公共机构、学校、社区空间等领域全球领先的顶级创新设计展。今年的办公家具展在展馆中间专门规划了“办公家具设计论坛”，数位国际著名的建筑师与设计师在观念上为当代办公家具的重新定义、构思规划、创造力与生产力进行了精彩的演讲与讨论。

　　现代创意经济与网络社会的到来，工作空间正逐渐演变成职员之间的沟通与激发创造力的场所，传统办公空间与家具受到很大的冲击，单调的色彩、固定的分割，等级的制度办公家具正在被创造的空间、时尚的色彩、灵活的移动、人性的设计、交互的界面所取代。

3灯具展——交映生辉

　　两年一届的“欧洲之光”灯具展（Euroluce 2011）。今年的主题是“光的质量”quality light ），光和照明,正变成越来越多的家居与建筑设计的主题, 从公共空间到家庭空间，以及博物馆、车站、 商场、酒店、医院、办公室，从工业的空间和户外的区域。像街道照明, 技术上的照明, 光源与灯具的设计，成为一个系统的方法和专业的训练，对于照明与灯具设计师的职业始终是不断进化的、光和照明重要性的越来越得到重视和承认。照明与灯具设计正在成为横跨工业设计、家具设计、建筑与室内设计的重要课题。LED的新光源与照明设计一直是近几年的灯具设计主旋律，今年的“欧洲之光”灯具展更见证了“光和照明”的设计革命。光源新技术的发展，加速了灯具产品设计的重大变革。本届灯具展许多大品牌对LED灯具的设计应用大放异彩，造型千变万化。

　　灯具展在这次米兰展里面占了四个展馆，而且许多品牌的展示设计也有非常突出的表现，例如Artemide、FOLS、NEMO等知名灯具品牌的展位都是各有特色的创意设计。

4古典馆——精致工艺

　　古典馆展区是意大利高档奢华欧式古典家具的集中展示，仍然是对中国参观者高度戒备与防范，甚至用中文提示“不许拍照”。因为意大利家具业在中低端现代家具方面已经无法与中国和东南亚国家竞争，所以，他们想在高档奢华欧式古典家具领域继续保持优势，只要把古典家具与现代家具相比较，设计的创新是最保守的，包括展示设计也是封闭的。但是在欧式古典家具风格与传统精致工艺方面是最成熟和经典的，由于古典产品需要大量的手工制作，技术壁垒比较低，因此更容易仿制。古典馆甚至对产品图册的发放也相当谨慎，只有真正的买家才能得到，更不用说是否容许拍照片了。

　　但是需要中国家具企业反思的是：改革开放以后富裕起来的中国富豪几乎都是意大利高档奢华欧式古典家具的购买者，从北京的“达芬奇”到乐从的“卢佛宫”，中国的高端家具市场几乎是意大利高档奢华欧式古典家具的一统天下，中国家具产业的转型升级，也应该包括高档奢华欧式古典家具的设计与制造，其实中国一些敏锐的企业家已经开始看到这个商机，如温州的“城市之窗”王东升就从现代板式家具向欧式新古典家具转型，开始占领中国的中国的高端家具市场，并且出口到中东国家。

5卫星展——新人新秀

　　1998年创立的卫星展（SaloneSatellite），是为世界上杰出的年轻设计师和设计大学生设置的，给那些初出茅庐的年轻设计师以展示其前卫设计作品的平台，这个展览已成为设计领域里培养年轻设计师的熔炉。到2011年，卫星展已经创立了十四年，十四年的卫星展见证的不只是青年人的设计梦想，也因为越来越多的年青设计师与院校的参与，而始终充满着活力。

　　卫星展的创始人及策展人玛瓦(Marva Griffin)认为：“卫星展已经是推动和协助年轻设计师发展的大舞台,如今世界各地的家具及设计展都在争相效仿它的模式。对此我感到很欣慰,只要这样做能帮助年轻人在竞争激烈的当今社会取得成功,并实现他们的设计梦想,做什么都是值得的。我的目标是,卫星展继续举办下去,所有参加过卫星展的年轻设计师都能成为一名成功的设计师。只要设计师能设计出可持续的、有用的产品,那么我认为设计就会拥有更广阔的未来。”

今年是卫星设计沙龙展第14次举办， 2011年卫星沙龙的主题“50+50计划——设计的未来”，该展将为全球卓越的制造商、人才发掘者以及富有潜力的年轻设计师提供一个沟通与表演的平台。

　　经过11年的举办，该展的目的已经非常成功地被人们所熟知和接纳：即在全球年轻设计师（年龄低于35岁的设计师）与前来参展、有意寻求新的产品创意的制造商之间搭建桥梁。

在全球年轻设计师中，有机会参加米兰卫星设计沙龙展是一件非常荣耀的事情，该展也被视为设计新手进入国际设计舞台的通行证和跳板。因此，和往年一样，汇集在今年的卫星设计沙龙展展场上的人数将再一次超过该场所的容纳限度。

　　今年，来自世界各国的700多位年轻设计师将在新米兰国际展览中心的22和24号展厅中展示他们的作品和创意，与这些独立设计师一道参加本届卫星展的还有来自不同国家的20个国际设计院校。

　　入选卫星展的竞争是严格的，卫星展主办方委托给了一个权威的国际评审委员会，该委员会由来自世界各地的著名设计界、建筑界及制造业的建筑师、设计师、评论家、博物馆馆长、杂志主编、企业总裁组成，卫星设计展的策展人玛瓦担任主持人。

品牌传播与展示陈设整体创新

　　今年设计馆最值得关注的是仍然是品牌传播与展示陈设整体创新，由于是五十周年，许多品牌都使出浑身招数展示出品牌的悠久历史与产品的无穷魅力，因此可以看到，展会中很多品牌的展位犹如画廊博物馆，百年老牌的历史文脉全面展现，不同时期经典产品的精心陈设高调出场。尤其是Kartell展位设计成为全场亮点：犹如用环保木材搭建的积木形金字塔展台，采取各种灯光、不同色彩组合设计，霓虹灯光与塑胶座椅交映生辉，倍添时尚之感。Kartell把公司不同时期的产品都进行不同的主题陈列，用不同的口号突出产品的设计主题，像“I love red”等等。整个Kartell的展区成为一系列的设计舞台，而产品就是舞台上的明星，极具60年代波普风格和色彩。

　　米兰家具展还有一个地方值得关注的是家具陈设细节的多元化与精致化。例如奢侈品牌KENZO更是惊艳亮相，推出的新品家具沿袭了其一贯的东方设计元素与手工工艺传统，花伞、轿车、玫瑰花、刺绣等移植到了沙发、茶几甚至小配饰上。盒子组成，每个盒子内都是一个展示型样板间。样板间的组合设计难度很大，能在诸多的经典款产品（明星产品），且个性又过于突出的产品中选择和组合，无疑是件不容易的事情。同时，Vitra的展馆仍然采用了系列白色亚克力集装箱式的开放空间设计，每个集装箱内都是一个主题型展示样板间。将设计风格强烈经典家具（大师作品）与精致的装饰小品进行组合陈设，演绎出不同的家居主题。

　　许多的品牌家具应用白卡纸雕刻的小蝴蝶、唐三彩、青花瓷、日本木俑、抽象雕塑、美女模特、插花艺术、家居用品、绘画书法、漫画涂鸦、高科技材质与自然原始材料、甚至佛教雕塑与政治领袖等不同主题的陈设饰品的组合设计，极大的丰富了家具与家居的生活情趣与艺术情景，许多家具陈设突破了我们的惯性思维，给我们带来了一场视觉上的盛宴，软装陈设正在成为家具系统设计中重要的终端设计环节。

　　米兰——全球创意设计与时尚美学的大教堂。而中国家具企业家的米兰“朝圣”路径：从“抄袭制造”（Copy）到改良设计；从改良设计到品牌打造；从看“新款”到观“细节”；从看产品到读品牌；从老板单人看到管理设计团队学。中国需要培育“前卫、概念、另类”创新设计的土壤：关键是制造商与消费者的审美水平的提高。

 

解读米兰家具展设计新趋势   米兰国际家具展可以说是全球最重要的一个家具设计展，但是从2000年以来已经突破了原来家具展的概念，已经从家具延伸到整个生活设计领域。与家具展同时举行的还有米兰设计周，国际家具展+设计博物馆+创意设计周+名店橱窗秀，在不同层面展现了创意设计展示与时尚、娱乐、美食、观光、游学的联动，成为“全球最大的设计嘉年华。” 　　米兰家具展，从来都不止是一个展览会，而是一个设计城市的风貌展示。全世界各地，最漂亮最风格的家具，这是你看到的表象。这个城市的设计环境、设计氛围、对设计如对金钱一样的热爱，这是内涵。其实你要不是做家居行业的，不是每年4月才会飞过来拍上几千张照片，学习流行趋势，而是随意挑个时间来到米兰，仍然是能看到这个城市和这个国家对设计的情有独钟，简直全城热恋一样追捧着设计。   1设计馆——标新立异   　　米兰家具展是一个综合型的展览，最吸引眼球的是设计馆。最具创意的著名设计品牌大多安排在这8个馆内，如Appellini、Campeggi、Cappellini、Kartell、MAGIS、 MOROSO、Flos、Edra、Kartell、Poliform、Vitra，Zanotta等等，也是“欧洲与意大利一级品牌的主战场”，几乎所有国际著名的品牌都会在设计馆进行标新立异争奇斗艳的设计“秀”，也是每年全球设计师必看的“设计大餐”。   2办公展——色彩型格 　　“把办公空间作为激发创造力的中心——意大利的方法!”（ The Office as Creative Hub – The Italian Way!），这是连续了两届米兰国际办公空间家具双年展的主题，把办公家具与办公空间的设计规划作为一个有用的商业工具激发人们的创造力。米兰家具展的办公家具展是国际公认的办公室、公共机构、学校、社区空间等领域全球领先的顶级创新设计展。今年的办公家具展在展馆中间专门规划了“办公家具设计论坛”，数位国际著名的建筑师与设计师在观念上为当代办公家具的重新定义、构思规划、创造力与生产力进行了精彩的演讲与讨论。 　　现代创意经济与网络社会的到来，工作空间正逐渐演变成职员之间的沟通与激发创造力的场所，传统办公空间与家具受到很大的冲击，单调的色彩、固定的分割，等级的制度办公家具正在被创造的空间、时尚的色彩、灵活的移动、人性的设计、交互的界面所取代。   3灯具展——交映生辉 　　两年一届的“欧洲之光”灯具展（Euroluce 2011）。今年的主题是“光的质量”quality light ），光和照明,正变成越来越多的家居与建筑设计的主题, 从公共空间到家庭空间，以及博物馆、车站、 商场、酒店、医院、办公室，从工业的空间和户外的区域。像街道照明, 技术上的照明, 光源与灯具的设计，成为一个系统的方法和专业的训练，对于照明与灯具设计师的职业始终是不断进化的、光和照明重要性的越来越得到重视和承认。照明与灯具设计正在成为横跨工业设计、家具设计、建筑与室内设计的重要课题。LED的新光源与照明设计一直是近几年的灯具设计主旋律，今年的“欧洲之光”灯具展更见证了“光和照明”的设计革命。光源新技术的发展，加速了灯具产品设计的重大变革。本届灯具展许多大品牌对LED灯具的设计应用大放异彩，造型千变万化。 　　灯具展在这次米兰展里面占了四个展馆，而且许多品牌的展示设计也有非常突出的表现，例如Artemide、FOLS、NEMO等知名灯具品牌的展位都是各有特色的创意设计。   4古典馆——精致工艺 　　古典馆展区是意大利高档奢华欧式古典家具的集中展示，仍然是对中国参观者高度戒备与防范，甚至用中文提示“不许拍照”。因为意大利家具业在中低端现代家具方面已经无法与中国和东南亚国家竞争，所以，他们想在高档奢华欧式古典家具领域继续保持优势，只要把古典家具与现代家具相比较，设计的创新是最保守的，包括展示设计也是封闭的。但是在欧式古典家具风格与传统精致工艺方面是最成熟和经典的，由于古典产品需要大量的手工制作，技术壁垒比较低，因此更容易仿制。古典馆甚至对产品图册的发放也相当谨慎，只有真正的买家才能得到，更不用说是否容许拍照片了。 　　但是需要中国家具企业反思的是：改革开放以后富裕起来的中国富豪几乎都是意大利高档奢华欧式古典家具的购买者，从北京的“达芬奇”到乐从的“卢佛宫”，中国的高端家具市场几乎是意大利高档奢华欧式古典家具的一统天下，中国家具产业的转型升级，也应该包括高档奢华欧式古典家具的设计与制造，其实中国一些敏锐的企业家已经开始看到这个商机，如温州的“城市之窗”王东升就从现代板式家具向欧式新古典家具转型，开始占领中国的中国的高端家具市场，并且出口到中东国家。   5卫星展——新人新秀 　　1998年创立的卫星展（SaloneSatellite），是为世界上杰出的年轻设计师和设计大学生设置的，给那些初出茅庐的年轻设计师以展示其前卫设计作品的平台，这个展览已成为设计领域里培养年轻设计师的熔炉。到2011年，卫星展已经创立了十四年，十四年的卫星展见证的不只是青年人的设计梦想，也因为越来越多的年青设计师与院校的参与，而始终充满着活力。 　　卫星展的创始人及策展人玛瓦(Marva Griffin)认为：“卫星展已经是推动和协助年轻设计师发展的大舞台,如今世界各地的家具及设计展都在争相效仿它的模式。对此我感到很欣慰,只要这样做能帮助年轻人在竞争激烈的当今社会取得成功,并实现他们的设计梦想,做什么都是值得的。我的目标是,卫星展继续举办下去,所有参加过卫星展的年轻设计师都能成为一名成功的设计师。只要设计师能设计出可持续的、有用的产品,那么我认为设计就会拥有更广阔的未来。”   今年是卫星设计沙龙展第14次举办， 2011年卫星沙龙的主题“50+50计划——设计的未来”，该展将为全球卓越的制造商、人才发掘者以及富有潜力的年轻设计师提供一个沟通与表演的平台。 　　经过11年的举办，该展的目的已经非常成功地被人们所熟知和接纳：即在全球年轻设计师（年龄低于35岁的设计师）与前来参展、有意寻求新的产品创意的制造商之间搭建桥梁。   在全球年轻设计师中，有机会参加米兰卫星设计沙龙展是一件非常荣耀的事情，该展也被视为设计新手进入国际设计舞台的通行证和跳板。因此，和往年一样，汇集在今年的卫星设计沙龙展展场上的人数将再一次超过该场所的容纳限度。 　　今年，来自世界各国的700多位年轻设计师将在新米兰国际展览中心的22和24号展厅中展示他们的作品和创意，与这些独立设计师一道参加本届卫星展的还有来自不同国家的20个国际设计院校。 　　入选卫星展的竞争是严格的，卫星展主办方委托给了一个权威的国际评审委员会，该委员会由来自世界各地的著名设计界、建筑界及制造业的建筑师、设计师、评论家、博物馆馆长、杂志主编、企业总裁组成，卫星设计展的策展人玛瓦担任主持人。   品牌传播与展示陈设整体创新   　　今年设计馆最值得关注的是仍然是品牌传播与展示陈设整体创新，由于是五十周年，许多品牌都使出浑身招数展示出品牌的悠久历史与产品的无穷魅力，因此可以看到，展会中很多品牌的展位犹如画廊博物馆，百年老牌的历史文脉全面展现，不同时期经典产品的精心陈设高调出场。尤其是Kartell展位设计成为全场亮点：犹如用环保木材搭建的积木形金字塔展台，采取各种灯光、不同色彩组合设计，霓虹灯光与塑胶座椅交映生辉，倍添时尚之感。Kartell把公司不同时期的产品都进行不同的主题陈列，用不同的口号突出产品的设计主题，像“I love red”等等。整个Kartell的展区成为一系列的设计舞台，而产品就是舞台上的明星，极具60年代波普风格和色彩。   　　米兰家具展还有一个地方值得关注的是家具陈设细节的多元化与精致化。例如奢侈品牌KENZO更是惊艳亮相，推出的新品家具沿袭了其一贯的东方设计元素与手工工艺传统，花伞、轿车、玫瑰花、刺绣等移植到了沙发、茶几甚至小配饰上。盒子组成，每个盒子内都是一个展示型样板间。样板间的组合设计难度很大，能在诸多的经典款产品（明星产品），且个性又过于突出的产品中选择和组合，无疑是件不容易的事情。同时，Vitra的展馆仍然采用了系列白色亚克力集装箱式的开放空间设计，每个集装箱内都是一个主题型展示样板间。将设计风格强烈经典家具（大师作品）与精致的装饰小品进行组合陈设，演绎出不同的家居主题。   　　许多的品牌家具应用白卡纸雕刻的小蝴蝶、唐三彩、青花瓷、日本木俑、抽象雕塑、美女模特、插花艺术、家居用品、绘画书法、漫画涂鸦、高科技材质与自然原始材料、甚至佛教雕塑与政治领袖等不同主题的陈设饰品的组合设计，极大的丰富了家具与家居的生活情趣与艺术情景，许多家具陈设突破了我们的惯性思维，给我们带来了一场视觉上的盛宴，软装陈设正在成为家具系统设计中重要的终端设计环节。   　　米兰——全球创意设计与时尚美学的大教堂。而中国家具企业家的米兰“朝圣”路径：从“抄袭制造”（Copy）到改良设计；从改良设计到品牌打造；从看“新款”到观“细节”；从看产品到读品牌；从老板单人看到管理设计团队学。中国需要培育“前卫、概念、另类”创新设计的土壤：关键是制造商与消费者的审美水平的提高。